Roberto Macheda

Breve presentazione     

• Specializzato in chitarra moderna, insegna chitarra elettrica, acustica, classica, teoria musicale e storia della musica. La conoscenza di vari metodi didattici  e l’esperienza maturata nel corso degli anni gli ha permesso di sviluppare un proprio sistema d’insegnamento, flessibile, che si adatta alle esigenze del singolo allievo che variano in base all’età e alle personali attitudini.    Musicista versatile spazia tra diversi generi musicali, dal pop al jazz , con particolare attenzione al genere rock/fusion. Ha collaborato con vari artisti ed ha suonato in alcuni tra i più prestigiosi locali italiani di musica live come il “The Place” (RM), Alexander Platz (RM), Big Mama (RM), il “Il Locale” (RM), “Blue Note” (MI). Nel 1997 partecipa e vince Sanremo Rock con l’artista Lara Martelli, classificandosi al primo posto.

Titoli di studio    

• 2001 -  Laurea quinquennale al D.A.M.S. 

 Laurea in lettere e filosofia, indirizzo musicologico (D.A.M.S), presso l’Università degli studi di Bologna.  

• 1998 -  Diploma di Specializzazione  in Chitarra Moderna 

Diploma conseguito  con il massimo dei voti,  con il maestro Umberto Fiorentino presso L’U.M. (Università della Musica, via Libetta,1, Roma). Corso della durata di due anni con frequenza giornaliera. 

• 1995 -  Diploma in Chitarra Moderna  

Diploma conseguito con il massimo dei voti, presso l’U.M. (Università della Musica, via Libetta, Roma). Corso triennale con frequenza giornaliera con i maestri: Fabio Zeppetella, Fabio Mariani, Eddy Palermo. 

• 1992 - Diploma di maturità commerciale

Diploma conseguito presso l’Istituto Tecnico Commerciale “Raffaele Piria”, Reggio Calabria. 

               Esperienze formative

• 2016 -  Guitar Workshop con Mike Stern

Workshop  level advanced, organizzato dalla SymphonyCity MusicSchool si è svolto presso l’Auditorium Lucianum di Reggio Calabria. 

2016 -   Workshop   con Cristiano Micalizzi 

Il workshop organizzato dalla SymphonyCity MusicSchool

 si è svolto presso l’ Auditorium Lucianum, Reggio Calabria. 

2016 - Workshop con Scott Henderson 

Il workshop organizzato dalla SymphonyCity MusicSchool

 si è svolto presso l’ Auditorium Lucianum, Reggio Calabria.

• 2014 -  Workshop  con Alain Caron 

Il workshop, organizzato dalla SymphonyCity MusicSchool, si è svolto presso l’ Auditorium Lucianum, Reggio Calabria.

2014 -  Workshop  con Andrea Romanazzo

Il workshop si è svolto presso la SymphonyCity MusicSchool, via Emilio Cuzzocrea, Reggio Calabria. 

• 2013 -   Workshop  con Alain Caron 

Il workshop  organizzato dalla SymphonyCity MusicSchool si è svolto presso  l’Audotorium Lucianum, Reggio Calabria.

• 2006 -  Attestato Junior Guitar Course YAMAHA 

Attestato  rilasciato dalla YAMAHA Musica Italia,  Milano.  Corso intensivo di circa 60 ore rivolto ad insegnanti qualificati con l’obiettivo di acquisire il metodo didattico Yamaha specifico per  bambini dai 6 ai 12 anni. 

• 1999 -  Seminario con Massimiliano Pani  

Seminario sul tema “arrangiamento e composizione” presso l’U.M. (Università della Musica), Roma. 

• Dal 1994 al 1996 –  Vari seminari 

In questi anni partecipa ai seminari di: Scott Henderson (Roma, Scuola di musica Ciak), Jennifer Batten ( Roma, Scuola di Musica Ciak), Steve Vai (Roma, Classico live music club), Enrico Pierannunzi (Roma, Università della Musica, U.M.) e  vari seminari e lezioni di storia della musica e critica musicale condotti da Gianfranco Salvatore. 

• Dal 1987 al 1992 -  Studia privatamente 

Studia privatamente chitarra classica con il maestro Salvatore Zema, insegnante presso il Conservatorio di Reggio Calabria.  In seguito studia chitarra jazz con il maestro Carmelo Zumbo. 

                  Collaborazioni come musicista 

• 2017 –  Suona  al saggio della Chloe Singing School 

Suona al saggio di fine anno della prestigiosa scuola di canto di Catia Riotto,  insieme ad Antonio Barresi, Gianni Polimeni, Crispino Mangano e Riccardo Anastasi presso il Teatro all’aperto in località Motta Palmi, Reggio Calabria. 

• Dal 2010 ad oggi - Collaborazioni con varie band musicali

Collabora come chitarrista e arrangiatore in varie band del terriorio calabrese, in particolare con  Meriam Jane e i Dancing Groove e i Jl & South Groove, esibendosi in vari locali e piazze in tutta Italia. 

• 2017-  Suona  presso il Museo Archeologico Nazionale di Reggio Calabria

 Suona per conto del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali del Turismo in occasione della serata inaugurale  di “Terrazze in Jazz”. 

• 2017 – Suona presso il Museo Archeologico Nazionale di Reggio Calabria

Suona per conto del Ministero dei  Beni e le Attività Culturali del Turismo in occasione delle “Notti d’estate al Marc”.

• 2009 – Chitarrista nell’opera teatrale  “Donnecontrocorrente”

Chitarrista e curatore unico delle musiche dell’opera. La rappresentazione teatrale va in scena presso la Centrale Montermartini, via Ostiense,  polo museale romano dal 20 al 24 ottobre, registrando il sold out per tutte le serate.  Regia Massimiliano Zeuli. 

• Dal 2006 al 2010 -  Progetto artistico musicale Ristrò Band 

Partecipa al progetto  come chitarrista e arrangiatore. Si esibisce dal mercoledi alla domenica al Ristrò in via della Conciliazione, Roma. 

• Dal 2005 al 2006 -    Tournèe  italiana con Annalyse 

E’ il  chitarrista nella tournèe di Annalyse per la 

promozione del disco “It’s all over now”.  

• 2005 -    Collabora con Joe Amoruso 

Collabora con il pianista storico di Pino Daniele per la realizzazione del disco di Annalyse.  

• Dal 1999 al 2003 -   Collaborazione con varie band romane e calabresi

Collabora come chiatarrista e arrangiatore con  i Diastaltico,  gli Sbluesati e  i Soul hit Ignoti. 

• 1998 - Collabora con Fabio Massimo Colasanti 

Collabora con il chitarrista e arrangiatore di Pino Daniele, alla realizzazione del disco “Come vivere posso”  di Emiliano Pari.

• 1998 -  Registra in studio con  Lele Melotti e Jimmy Earl 

Registra insieme ad artisti di fama internazionale il disco “Come vivere posso” di Emilano Pari, presso  lo studio Plastic di Roma. 

• Dal 1996 al 1999 -    Contratto con la società PPM 

Contratto per due tournèe con l’artista Lara Martelli. Suona  occasionalmente  per Alex Baroni, Nicolò Fabi, Simone Cristicchi, Franco Califano.

• 1994 - Partecipa a   EcoJazz

Partecipa alla rinomata manifestazione musicale EcoJazz a Pellaro (RC)  in quartetto con Dino Chisari, Emiliano Legato e Alessandro Legato. 

• Dal 1988 al 1998 – Suona con i Gen Stella  

Suona col gruppo musicale Gen Stella in oltre 500 concerti in piazze, teatri e stadi, sia a livello nazionale che internazionale (Polonia, Francia, Germania). 

• Dal 1984 al 1988 -    Collaborazioni  varie

Inizia molto giovane a suonare per cover band in diversi concerti in  tutta la provincia di Reggio Calabria 

                    

        Attività didattica

• Dal 2014 ad oggi-   Responsabile del corso di chitarra, dei laboratori di musica d’insieme e del corso World Jazz Music

Svolge tali attività  presso la SymphonyCity MusicSchool, via Emilio Cuzzocrea, 42, Reggio Calabria. 

• Dal 2011 al 2013 -   Insegna chitarra moderna e ricopre il ruolo di responsabile dei laboratori di musica d’insieme 

Svolge tali attività presso il Modern College, via Villini Svizzeri 11/a, Reggio Calabria.

• Dal 2008 al 2010 – Insegnante  corsi di chitarra moderna a  Roma

Insegna  nel corso di “Chitarra Moderna” presso l’associazione culturale Musiké, via degli Urali 30, Roma. Negli stessi anni insegna anche  presso l’Accademia Musicale Risonanze, via del Serafico 1, Roma. 

• 2007- Insegnante chitarra in varie scuole statali di Roma Insegna chitarra con il metodo Yamaha Guitar  (per conto di Musicarte S.r.l, via Fabio Massimo, 35,Roma) nelle seguenti scuole:  scuola media statale  Elsa Morante  in  via Alessandro Volta (RM), scuola media superiore Perone in  via Cardinale Oreglia (RM) e  scuola media Villoresi via della Pisana (RM).
• Dal 2002 al 2007-  Progetta e avvia  un corso base di chitarra

Il corso rivolto  a  bambini e ragazzi, si svolge  presso la “Southlands School” (scuola inglese materna, elementare e media), via Teclide 20, Casal Palocco, Roma. 

• Dal 1999 al 2000 - Insegna lettura musicale all’ U.M. 

Insegna lettura musicale nel corso di chitarra presso  l’Università della Musica (U.M.), via Libetta 1, Roma. 

      Pubblicazioni e apparizioni televisive

• 2014 -   Suona le chitarre nel disco “Da Roma a Malibù” 

Il disco dell’artista  Lartefice, è arrangiato da Gianni Foti,  TSC records. 

• 2000 - Suona   nel disco “Flight of the Bumblebee”  di  Carmelo Crucitti  (fagotto e chitarra).  

Il disco viene inserito nel libro ufficiale del Guinness World Records.  Eseguono “Il volo del calabrone” in 33,8 secondi. AP Music.

• 1998 -   Suona le chitarre  nel  disco  “Come vivere posso”

 di Emiliano Pari 

Suona e contribuisce all’arrangiamento del disco insieme a Lele Melotti e Jimmy Earl. 

• Tra il 1996 ed il 2002 - Partecipa a vari programmi televisivi

Partecipa con Lara Martelli a varie interviste radiofoniche e televisive per le reti Rai, Mediaset, TMC. Pertecipa a 

programmi televisivi come Match Music,  Roxy Bar, Help. 

• 1997 -  Partecipa e vince Sanremo Rock 

Partecipa  e vince Sanremo Rock come chitarrista e arrangiatore con l’artista Lara Martelli. 

• 1997 -   Video musicale del brano  “Giocattoli”

Artista: Lara Martelli, BMG. 

• 1997-    Video musicale del brano “ Il Potere”

Artista:  Lara Martelli, BMG.

• 1996 -  Disco “E tutto diverrà pianura”

Suona le chitarre e partecipa all’arraggiamento del disco 

dei Gen Stella, Emi Music. 

• 1995- Disco “Gen Fest”  

Suona le chiatarre e partecipa all’arraggiamento del  disco dei Gen Stella, Emi Music.

Conoscenze informatiche 

• Programmi di videoscrittura musicale, hard disk recording, windows, social network.    

Lingue conosciute 

• Inglese scritto: ottimo, Inglese parlato: discreto  

Niko Miriello

Mi presento: Domenico Miriello ma tutti mi conoscono come  Niko. Ho tanti sogni e mille passioni. Iniziamo dai sogni.  Il più grande è quello di non smettere mai di sognare e di  amare; il più irrealizzabile è quello di avere una  capigliatura da rock-star del genere: bello, dannato e  impossibile!!

Per ora mi accontento, ma ci sto lavorando. Le mie passioni, oltre la musica, sono il teatro ed il cinema.  Sono partito tanti anni fa dal teatro, e tra una commedia e l'altra mi  dilettavo a scrivere, interpretare e girare cortometraggi. Qualche collaborazione e niente di più. Come musicista sono nato da  solista, un po' cantastorie e un po' intrattenitore. La  chitarra è stata la mia più fedele compagna, finché, dopo  l'ennesima cantata tra amici ho pensato: "ma perché

non  facciamo un bel gruppetto musicale?". E così, dopo aver  trovato un chitarrista serio, ho lasciato (giustamente) la  chitarra a chi la sapeva suonare e mi sono dedicato agli  strumenti della tradizione calabrese, oltre ovviamente a  cantare. Nei Mystura mi sono cimentato principalmente sulla scrittura dei testi ed in parte sulla composizione  musicale. Ho dedicato

quasi tutto il mio tempo al gruppo  con cui tutt'ora suono ma non perdo mai

l'occasione di  passare delle serate con i vecchi amici per stornellare su quegli antichi suoni della nostra tradizione che mi mettono  sempre e comunque di buon umore.

Gianni Foti - Tastierista Produttore

Sono, nel bene e nel male, un musicista professionista.

Svolgo il mio lavoro su tre fronti:

- Il Produttore discografico

- Lo Strumentista

- L'attività didattica

Inutile elencare un milione di nomi e di band in cui ho collaborato o fondato o suonato o quant'altro, quindi in tre parole per le tre categorie sopra elencate cerco di dare un idea di chi io sia. (o almeno credo di essere).

Come produttore discografico sono attualmente il direttore generale di TSC Records, quindi tutto quello che trovate in questo sito è opera del mio lavoro. Prima di TSC ho prodotto come indipendente numerosi artisti ed opere musicali. In totale ho circa 25 dischi all'attivo tra produzioni, collaborazioni ed arrangiamenti.

Ho sempre visto il mio strumento (le tastiere) come una macchina fredda fatta di plastica e fili... ...per questo forse mi sono dedicato all'organo Hammond ed ai sintetizzatori che, forse, hanno l'anima più percettibile nel panorama tastieristico... ...ma forse sono solo un po' toccato e quindi sto vaneggiando.

Fatto sta che da quando ho notato (25 anni fa) che dal vivo i chitarristi piacevano di più alle ragazze perché suonavano avanti ed in piedi sul palco e non seduti dietro varie tastiere ed appena percepibili dal pubblico, ho deciso di suonare con una tastiera a tracolla (non come Sandy Marton che faceva finta) quindi ho sviluppato una tecnica tutta mia che mi permette di essere efficiente  anche in una posizione non ortodossa. Ovviamente quando suono l'Hammond mi limito a suonare in piedi.

Ho collaborato a lungo col ministero della pubblica istruzione per il progetto DAP Digital Audio Project e per teorizzare i nuovi licei musicali con indirizzo 'moderno'. Ho sviluppato in questi anni una metodologia didattica votata alla composizione musicale da parte di classi di allievi di ogni ordine e grado. I risultati più eclatanti sono con i bambini delle prime classi elementari.

TSC Records pubblicherà a breve un singolo composto e realizzato dai ragazzi che hanno studiato con la metodologia DAP.
Ulteriori informazioni sul DAP

Giuseppe Buonsanti - Chitarra

Mi chiamo Giuseppe BUONSANTI e sono nato a Reggio Calabria nel 1972. 
Ho cominciato a studiare la chitarra da autodidatta nel 1986, prediligendo il genere pop-rock. 
Da allora ho partecipato a vari momenti di animazione e aggregazione giovanile nei più svariati contesti.
Dopo aver militato, da ragazzo, nella band: "Aritmia", sono stato co-fondatore della cover- band pop 'Sosta Vietata'.
Nel 1998 col Maestro Carmelo Zumbo, ho potuto approfondire gli studi, concentrandomi di più su alcuni aspetti tecnici.
Alla fine degli '90 ho partecipato agli spettacoli del gruppo 'Lollipop' di Bibi Caridi (spettacolo con cover internazionali, balletti e cabaret), toccando le principali piazze della Calabria.
Nel 2007, dopo lo scioglimento dei 'Sosta Vietata', sono stato co-fondatore della cover band Rock-Blues "Talk Is Cheap" in cui attualmente milito e che si propone, con un repertorio coinvolgente, nei principali locali cittadini.
In passato, ho realizzato alcune colonne sonore per dei video di una scuola sportiva, ed ho nel "cassetto" diversi brani originali scritti parole e musica o a quattro mani con altri componenti della band. Mi piace sempre ascoltare ogni genere musicale a seconda dello stato d'animo.
Con il logo: "Electric Shock Custom Shop" mi interesso anche (privatamente) di customizzazione di chitarre ed elettronica 'chitarristica'. Tra l'altro, ho progettato e realizzato un prototipo sperimentale di ampli per chitarra 100W: "MoonWalker" (testata e cassa) con caratteristiche originali, che ho usato principalmente con la mia Parker (elettrica e acustica). 

Ren Zen

Ren Zen

Nato a Trieste nel 1972, svolge gli studi classici e si laurea in Scienze Politiche, dedicandosi alla formazione e alla continua ricerca sulla comunicazione interpersonale e l’evoluzione dei sistemi. E’ impegnato per otto anni come giornalista free-lance collaborando con il quotidiano “Il Piccolo” e si cimenta nelle attività di dirigente sportivo e animatore turistico. Tiene seminari di sistemica, comunicazione interpersonale, intelligenza emotiva e orientamento profondo che vede proprio l’espressione artistica, e in particolare la poesia, al centro dell’azione didattica. Si occupa inoltre di disciplina zen e gestione dell’energia (il saggio sull’Energia cosmica vince il premio “Il Golfo” di La Spezia). Personalità poliedrica, ha studiato dizione, recitazione, pianoforte, chitarra, batteria e canto.

Nel 2005 fonda il trio acustico degli Stati ALTerati, nell’ambito del quale scrive numerosi brani inediti e tiene concerti e recital; partecipa al coro della Gospel Family e fa parte per sette anni del coro gospel/spiritual Soul Diesis; al coro dedica una lirica, inserita nella prima silloge “Aurora spirituale” (Sovera Editore, Roma), che vince il secondo premio al concorso “Golfo di Trieste 2005” e ottiene la segnalazione di Zapping (trasmissione radiofonica di Radio1 a cura di Aldo Forbice) per la poesia “Il tempo del dolore”. Da allora continua a scrivere e a pubblicare. Autore di articoli e saggi a carattere filosofico e scientifico, è stato socio del “Salotto dei Poeti”, del “Club Zyp”, a cui dedica la prima raccolta poetica, del “Movimento Arte Intuitiva” e dell’Associazione “Poesia e Solidarietà”. 




 
Organizza incontri culturali presso associazioni, teatri e caffè storici; partecipa ad alcune produzioni cinematografiche ed è chiamato a fornire un contributo saggistico sull’Arte per l’antologia “La Via” (in risposta alla “Lettera agli Artisti” di Giovanni Paolo II). In qualità di autore di testi musicali, frequenta nel 2003 il CET, la scuola di Mogol, e collabora con vari compositori. Nel 2006 partecipa al “Festival della Canzone Triestina” in qualità di compositore e cantante. Progetti letterari, teatrali e musicali si basano sui principi de “Il Manifesto del Poeta”, documento valoriale scritto dall’autore come base programmatica di un forte impegno civile per il miglioramento della società.

Ren Zen scrive e pubblica poesie, pensieri, prose, affiancando la produzione letteraria e musicale a un costante impegno nel campo della formazione e della consulenza. Si avvicina gradualmente allo Zen soprattutto attraverso la via poetica. Dopo una decennale attività nel mondo associativo e aziendale, decide di promuovere una filosofia di vita legata alla semplicità pur nell’ambito di una società postindustriale e ipertecnologica. Tiene conferenze, seminari e incontri individuali per facilitare i percorsi umani attraverso conoscenze scientifiche e spirituali, elaborando una sintesi personale che tiene saldamente al centro Uomo e Natura, nella pienezza di una vita volta al benessere, all’armonia e alla verità dell’essere. La convinzione di fondo considera il respiro e la meditazione come elementi essenziali per la conoscenza dell’universo, il raggiungimento della pace interiore e la creazione consapevole che, partendo dall’intuizione, trasforma il mondo.

libri di Renzo Maggiore:
Aurora spirituale, Sovera Edizioni, Roma 2004-2015

Respiro di presente, Sovera Edizioni, Roma 2006-2015

Dharma e Poesia, Libroitaliano World, Catania 2007

Ascesi sulla via della poesia, Akkuaria, Catania 2008

La dimensione degli angeli, Albatros Il filo, Roma 2008-2015

Odi alle mie reincarnazioni, SBC Edizioni, Ravenna 2011

Sulla via dell’eternità, Aletti Editore, Roma 2011

Energia cosmica. L’unico dio possibile, Aletti Editore, Roma 2011

A Dio il mio sguardo, Edizioni Segno, Tavagnacco (Ud) 2012

Le chiavi del saper essere, SBC Edizioni, Ravenna 2012

D’amore e di carezze, Aletti Editore, Roma 2012

L’urlo del poeta, L’Autore Libri, Firenze 2013

Il golfo dell’anima, Aletti Editore, Roma 2014

Il mio spirito nel cinema, BookSprint Edizioni, Salerno 2015

Ren Zen e il senso del vivere, Ibiskos Editrice Risolo, Empoli 2015

Diario di un poeta zen a passeggio per Roma,BookSprint Edizioni, Salerno 2016

Il dubbio della solitudine, Ibiskos Editrice Risolo, Empoli 2016

Saper essere, Chiado, Lisbona 2017

libri di Ren Zen:

Il piccolo libro del Faraone, Talos Edizioni, Cosenza 2015

Il piccolo libro della Luce, Ibiskos Editrice Risolo, Empoli 2016

Pillole per la pace interiore, Curcio, Roma 2017

Vivendo Zen, Curcio, Roma 2017

Renzo è senz'altro un poeta “utile” perché la sua personalissima poesia unisce all'ispirazione lirica quella biblica, direi quasi evangelica e, più generalmente parlando: spirituale. Egli realizza questa unione attraverso un distillato poetico equilibrato ed originale.


accedi alla sezione dedicata alla musica sul sito di Ren Zen

Maurizio Bravi - Batterista

MAURIZIO BRAVI

ISTRUZIONE E FORMAZIONE MUSICALE

•   Università della Musica di Roma, diploma conseguito nel 1998. Durante questi anni, ha la possibilità di studiare con grandi nomi del panorama batteristico nazionale ed internazionale, come i Mi Gianni Di Renzo, Maurizio Boco, Fabrizio Sferra, Ettore Mancini, Gianfranco Gullotto, Massimo Moriconi.
•   Timba Music, scuola di batteria di Roma, dove perfeziona ed approfondisce lo studio della Batteria, avendo la possibilità di prendere parte ai corsi del M° Gary Chaffee, insegnante della prestigiosa “Berkley School of Music” di Boston.
•   Conservatorio di Musica Morlacchi di Perugia, prende parte, come allievo effettivo alla Master Class del M°Ellade Bandini, in occasione della manifestazione internazionale “Perugia Classico: Il Mondo delle Percussioni e della Batteria”. Partecipa, inoltre, a corsi specifici sull’insegnamento sempre con il M° Bandini, e nella stessa sede, assiste ai seminari del M° Tullio de Piscopo e M°Billy Cobhan.
  SEMINARI - MASTER CLASS – CLINIC
  Il percorso formativo prosegue con la partecipazione a molti seminari di formazione con artisti del calibro di Kim Plaimfield, Dave Weckl, Paul Wertico, Virgil Donati, Danny Gottlib, Simon Phillips. Seminari e Clinic di batteria:
  •   “Seminario Professione Batterista” del M° Beppe Basile.
  •   “Corso Formativo sulla didattica di base e di perfezionamento della batteria” con il M° Ettore
    Mancini.
      “Master Class” con il M° Gianluca Capitani.

•   “Seminario di Batteria Multi Stilistica” con il M° Cristiano Micalizzi.
•   “Master Class Multi stilistica” con Marco Minnemann.
•   “Seminario sulla impostazione jazzistica e uso della tecnica delle spazzole” tenuta da Stefano
  Bagnoli, presso il Centro Musicale CIAK di Roma.
•   “Seminario sulla tecnica Moller” tenuto da Jhonny Fiorillo, presso il Centro Studi “L’Ottava”
  di Roma.
•   “Seminario Multi Stilistico” tenuto dal batterista britannico Gavin Harrison, presso il Teatro
  Brancaccio di Roma.
•   “Master Class Jazz” con Max Furian, presso Trafalgar Recording Studio.
•   “Master Class di Batteria” con Gaetano Fasano, presso Diapason Studio di Roma.
  ESPERIENZE LAVORATIVE
  Il M° Maurizio Bravi, oltre ad insegnare nella sua scuola privata di batteria, la “PROFESSIONAL BRAVI DRUMS SCHOOL” di Velletri, collabora come insegnante di batteria multi stilistica in alcune scuole di musica del Lazio:

•   ROMA SPAZIO MUSICA – ACCADEMIA MUSICALE, Via Antonio Silvani, 29 in Roma.
•   AMADEUS ASS. MUSICALE di Aprilia.
• 
  
    MUSICA E MUSICA - ACCADEMIA DI MUSICA MODERNA di Latina.
• 
  
  
  

    CIRCOLO HEMINGWAY di Latina.
•   CORSO DI BATTERIA, presso il Liceo “A. Landi” di Velletri.
•   SCUDERIE CAPITANI DRUMS ACADEMY, docente abilitato, con cui svolge importanti
  Clinic su tutto il territorio nazionale.
•   FESTIVAL DEI CASTELLI ROMANI, presente in tutte le sue edizioni, come Performer e
  Giuria Tecnica.
  ESPERIENZE MUSICALI:
  Nonostante la sua predilezione per il genere Funky, ha avuto modo di suonare e di collaborare con diversi gruppi musicali, allargando i suoi interessi dal Rock al Jazz, mettendosi sempre alla prova dimostrando di essere un artista duttile ed eclettico.

•   Fondatore insieme ad altri musicisti dei “Broken Arrow”, gruppo di famose cover Rock.
•   Fondatore degli “Acustic Highway”.
  
  

 Fondatore dei “Fusion Panacea”.

Lavora con Orchestre Spettacolo, suona repertori Nazionali ed Internazionali spaziando dal Pop alla

Disco Music, passando per gli Evergreen Italiani. Inoltre collabora con numerose Orchestre di Musica da Ballo con repertorio Latino Americano, Liscio e Musica Leggera.

Vanta

•   Entra a far parte dei “Super Nova”, avendo la possibilità di suonare al fianco ad artisti come:
  Nada, Passenger, Rita Forte, Tony Esposito.
•   Allarga la sua esperienza con i “Carisma”, gruppo di musica Dance, Funky e R & B.
•   Entra a far parte degli gli “Square Dance”, formazione romana che propone a livello nazionale
  “Musica Rock & Country”, questa collaborazione lo porta in tour per tutta Italia.
•   Ha collaborato con Rosaria Renna, nota Speaker Radiofonica, in un tour musicale.
•   Ha lavorato in tournèe con Gatto Panceri e Marco Armani.
•   Ha collaborato con il Maestro Franco Califano.
•   Collabora con la Maestra Margary Signorino, parte integrante di una cover Band di Loredana
  Bertè e Gianna Nannini.
•   Fa parte dei “ROCK HAVEN BAND”, gruppo con diverse influenze musicali (Pink Floyd,
  Deep Purple, Beatles).
•   Attualmente fa parte dei TRAIN.IT, cover band ufficiale dei TRAIN.
  
  
  DRUMSET:
  
  
  Cassa: 22’’
  Toms: 10/12/14/16’’
  Rullanti: 5/14’’ legno o metallo a seconda della situazione
  Batterie: TAMA (per Rockstar Birch), MAPEX MAPLE (Pop e Musica Leggera) Piatti: UFIP/ISTAMBUL
  Bacchette: FACUS 5a EXTREME

al suo attivo collaborazioni con Artisti di fama nazionale.